Тинторетто. Триптих

Видео-продакшн: Сергей Синицын, Джон Торми

Видеопроекции Ирины Наховой созданы специально для пространства церкви Сан-Фантин, где когда-то хранилось полотно Тинторетто. В их основе – мотивы живописи мастера. Они проецируются на старинные стены и купол церкви, будто вырастая из них и создавая впечатление, что были там всегда. Эти изображения, отсылая к историческим образцам, представляют собой своего рода археологию настоящего и будущего.

Художница в своих композициях исследует мир, созданный Тинторетто в его картинах. Они существуют через движение самой живописи: струящейся, стремительной, не выписанной, «незаконченной». Взгляд и мысль зрителя следуют за рукой художника, выходят за поле картины, перемещаются в пространство церкви, и далее – за пределы здания, города, моря, за пределы дня и ночи – во внутренние миры каждого смотрящего и видящего. Это состояние стихийности и встревоженности предано в работе Ирины Наховой.

Люди и животные, стихии тверди, воды и воздуха существуют во множественных горизонтах человеческого воображения – в вечном полете или в вечном падении. Живопись мастера увлекает своей иллюзионистичностью, головокружительностью, расстоянием вверх и вдаль. В композициях Тинторетто люди представляют собой массу, которая обладает критическим эмоциональным накалом. Его работы передают динамику материи, воплощаемую то в виде вихря, то низвергающегося потока, то ослепительного сияния.

Космический охват и необычайная стремительность, с которой раскрывается глубина в живописи Тинторетто, соединяются у Наховой с катаклизмами сегодняшнего дня. Медиаинсталляция состоит из трех частей, каждая из которых отсылает к произведениям мастера.

Первое, что видит зритель, – композиция по мотивам ранней работы Тинторетто «Сотворение животных» (1551), которая хранится в Галерее Академии во Флоренции. Эта монументальная композиция настраивает зрителя на вхождение в мир живописи мастера. Она переосмысливает текст Библии с позиции переживания современной истории. В ней время течет стремительно и представляет созидательный жест Бога, стоящий как за всем сущим, так и за жестом самого художника.

Следующая композиция на стене в правом приделе носит более свободный характер, но отвечает духу произведений Тинторетто, которые существуют одновременно в разных пространствах и стихиях. В этой композиции стихии воды и неба сталкиваются со стихией земли. Последняя – место страданий и вечной борьбы, в то время как стихия воды рождает изменения, а происходящее на небе выносит приговор и несет избавление. Земной план изображения транслируется на тверди стены. Мотив человеческой стихии, бури и мятежа, так характерный для Тинторетто и буквально прорастающий из его рисунков, оживает и разворачивается в образах современных глобальных столкновений.

Купол – центральное пространство храма, в котором сосредоточена кульминационная сцена трилогии Наховой. Продвижение зрителя внутри храма по направлению к куполу заставляет зрителя поднять голову и задуматься о вечных смыслах искусства и жизни. На видеопроекции, напоминающей калейдоскоп, массы людей – толпами и поодиночке, пешком и на машинах – устремляются вдаль и вверх. Эта живая масса переплетается и кипит также как в композиционном котле тинтореттовского «Рая» из Дворца дожей в Венеции. Все земные дороги ведут вверх, к свету, исходящему из окна купола, которое открывает перед нами космос и дорогу в немыслимое запредельное пространство.

ИРИНА НАХОВА (р. 1955, Москва) – художница, представительница московского концептуализма. Работает в жанрах живописи и инсталляции. Закончила Московский полиграфический институт. С 1989 года провела более 30 персональных выставок в Москве, Лондоне, Барселоне, Зальцбурге, Нью-Йорке, Чикаго и других городах Европы и США. Лауреат премии Кандинского (2013) в номинации «Проект года». В 2015 году представляла Россию на 56-й Венецианской биеннале.