Слезы льда (Случайные пути)

В своей инсталляции Гари Хилл наполняет пространство церкви движущимися образно-звуковыми конструктами, которые возникают, изменяются, исчезают. Трехмерные образы, светящиеся синим электрическим светом, транслируются в ритме электронных звуков, распространяющихся по церкви. Образы – движущиеся тела, животные и природные стихии – временами напоминают сцены или детали картин Тинторетто, но эти ассоциации еле уловимые, почти подсознательные. Призрачные видения погружают зрителя в таинственную область доиндустриального и постапокалиптического.

Для Хилла определяющим в работе Тинторетто стало ощущение энергии, исходящей от его работ, и умение передать движение через жест. Важнее не архитектурное пространство, а в первую очередь пространство человеческого сознания – процесс мышления, определяющий наше онтологическое знание. Художник словно накладывает одно пространство на другое, погружая зрителя в особое действо, созданное по законам нового литургического текста. Соединение визуальных образов с интенсивным электронным звучанием позволяет получить глубокий синестетический опыт.

Хилл стремится передать ощущение течения времени, присущее Тинторетто. В работах венецианского мастера пространство впервые становится не ареной действия, не фоном, а переживанием. Светящиеся контуры, прозрачность и внутреннее сияние живописи Тинторетто отражают его отношение к свету как материальному началу, которое окружает предметы и принимает все их свойства. Характерная черта манеры художника – живопись по темному подмалевку светлыми красками, благодаря которой образы как будто излучают свет.

Как в «Тайной вечери» из Сан-Джорджо-Маджоре светятся нимбы Христа и апостолов, озаряя все пространство вокруг божественным светом и делая зримыми бесплотных ангелов. Гари Хилл творит миры, осязаемые всеми органами чувств и трансформирующие пространство.

Погружение во тьму – это то ощущение, которое испытывает зритель, входя с залитого солнцем Кампо-Сан-Рокко в здание Скуолы Сан-Рокко. Этот опыт и чувственный и метафорический, ведь имя святого Роха ассоциируется с темным для Венеции временем эпидемии чумы. Мрачное величие Скуолы Сан-Рокко и грандиозного живописного цикла, выполненного Тинторетто, вдохновило Жана-Поля Сартра на написание эссе «Венецианский узник», в котором он противопоставляет Тинторетто Тициану, и делает из него фигуру, подобную одному из проклятых поэтов.

Музыка имела для Тинторетто немаловажное значение. Он устраивал музыкальные инсценировки на религиозные темы, приглашал в свой дом на музыкальные вечера друзей, среди которых был и композитор Джозеффо Царлино. Французский критик XIX века Ипполит Тэн сравнивал «Распятие» Тинторетто с многоголосым хором. Фигура Тинторетто привлекала и одного из самых знаковых героев музыкальной сцены XX века – Дэвида Боуи, в том числе и благодаря его мрачному бунтарскому духу.

Разложив элементы живописи венецианского мастера на спектры и нейроны, Хилл собирает из них новую сущность. Соединение звука света и движения, рождающихся из тьмы в инсталляции Гари Хилла, позволяет по-новому прочувствовать глубинную суть искусства Тинторетто.

---

ГАРИ ХИЛЛ (р. 1951, Санта-Моника, США)— художник, работающий с широким спектром медиа: скульптурой, звуком, видео, инсталляцией и перформансом. С начала 1970-х годов создает видео, мультимедийные инсталляции и перформансы. В своих работах он исследует множество вопросов, от физического измерения языка и синестезии до онтологии пространства и интерактивности зрителя. В 2013 году художник в качестве режиссера работал над оперой для Лионского оперного театра. Персональные выставки Хилла прошли в престижных институциях по всему миру, включая Фонд современного искусства Cartierв Париже; Центр Жоржа Помпиду в Париже; Музей Гуггенхайм в Нью-Йорке; Музеи современного искусства в Базеле, Тайбэе, Тель-Авиве, Сан-Франциско; Oi Futuroв Рио-де-Жанейро и совсем недавний проект в Музее искусства архитектуры и технологий в Португалии. Хилл получил множество наград, включая Золотого льва Венецианской биеннале (1995), премию Фонда Джона Д. и Кэтрин Т. Макартуров (1998) и премию Курта Швиттерса (2000).