Эмилио Ведова

Tondo’87 – 6. 1987. Холст, водная краска, нитрокраска, песок, абразивный порошок, пастель, 280 × 280 см. Предоставлено Фондом Эмилио и Аннабьянки Ведова

Tondo’87 – 6. 1987. Холст, водная краска, нитрокраска, песок, абразивный порошок, пастель, 280 × 280 см. Предоставлено Фондом Эмилио и Аннабьянки Ведова


Tondo’87 – 6

1987
Холст, водная краска, нитрокраска, песок, абразивный порошок, пастель, 280 × 280 см
Предоставлено Фондом Эмилио и Аннабьянки Ведова

Эмилио Ведова – итальянский художник-абстракционист. Он считается главным последователем Тинторетто в XX веке; этой преемственности была посвящена выставка Джермано Челанта в Скуоле Сан-Рокко в 2013 году. Как писал сам Ведова, он еще в молодые годы идентифицировал себя с Тинторетто – с его пониманием пространства, заданностью ритма и мощной энергией страстей и эмоций.

Эта связь художника-модерниста и мастера позднего Возрождения, которого часто относят к маньеристам, не случайна. Интерес к творчеству Тинторетто вновь возник в начале XX века благодаря представителю Венской школы искусствознания Максу Дворжаку, в сфере внимания которого неизменно оказывались переломные моменты истории искусства. Творчество Тинторетто оказалось созвучным исканиям экспрессионистов в области формообразования, ведь главными инструментами в построении пространства для него были линия и свет. Именно через свет передается видение мира, он выступает главным проводником эмоционального содержания.

В середине XX века к фигуре Тинторетто обратился Жан-Поль Сартр, для которого художник стал воплощением экзистенциальной муки: он одновременно отставал от времени (как последний местный живописец на венецианской сцене, управляемой космополитической элитой) и опережал его (как идеальный художник для растущей буржуазии, еще слишком робкой, чтобы заявить о себе в рамках аристократической герцогской республики). Сартр называл его первым кинорежиссером за умение создавать на холстах «движущуюся картину» и управлять пространством.

В середине 1980-х годов Эмилио Ведова в своем творчестве обратился к форме круга. Это было своего рода испытание для его художественного видения, ведь оно шло вразрез с рваными асимметричными и подвижными вселенными, которые он создавал на своих холстах. Здесь отразилась концепция закольцованности времени, которая занимала его в поздний период. Серия круглых полотен, созданных Ведова, отражает его этическую и политическую концепцию искусства, согласно которой миссия художника состоит в том, чтобы записывать и вновь транслировать вечные темы столкновений, волнующие весь мир: войны, несправедливость, угнетение и т. д. Форма круга стала для него возможностью выйти за пределы живописной среды через соединение пространства и времени.

Круг напоминает и о форме окон венецианских церквей, например, любимой Тинторетто Санта-Мария-дель-Орто. Живопись Ведова, вдохновленная колоритом Тинторетто и заключенная в эту форму, заставляет вспомнить слова Сартра о том, что «Тинторетто – это Венеция, даже если он ее не пишет». Как Якопо Робусти в свое время ломал законы перспективы, так и Ведова показывает спонтанность, противоречия и открытость процесса творчества. В картинах нет ясного образа, нет направлений или центра, оба художника оперируют не отдельными персонажами, но целыми стихиями, а, в случае с Tondo Ведова, – еще и стихией времени.


ЭМИЛИО ВЕДОВА (1919, Венеция, Италия – 2006, там же) – главный последователь Тинторетто в XX веке, этой преемственности была посвящена выставка Джермано Челанта в Скуоле Сан-Рокко в 2013 году. После периода увлечения экспрессионизмом, в 1942 году он примкнул к движению Corrente, которое противостояло тоталитарному искусству. В 1946 году стал одним из основателей «Нового итальянского сецессиона». В 1948 году состоялся его дебют на Венецианской биеннале. В 1960 году удостоился премии Grand Prize for Painting, в 1954 году получил премию, позволившую провести три месяца в Бразилии, и в 1997 году – Golden Lion Award for Lifetime Achievement. Преподавал в Зальцбурге, Венеции и нескольких американских университетах.