В конце пребывает начало

В конце пребывает начало. Тайное братство Тинторетто

«Тинторетто — это Венеция, даже если он ее не пишет»

Жан-Поль Сартр

Специальный проект ГМИИ им. А.С. Пушкина посвящен 500-летию со дня рождения великого венецианского художника Якопо Робусти, прозванного Тинторетто. Главный герой работ Тинторетто — это пространство. Это не только место, для которого создавалось произведение, но и воплощенная в его живописи бесконечная вселенная. Стратегия Тинторетто революционна для своего времени и близка современным медиахудожникам: в его искусстве важна идея иммерсивности — погружение в пространство, эффект присутствия. Такого подхода придерживаются и художники, которые создали инсталляции специально для церкви Сан-Фантин.

Современные художники в своих произведениях переосмысляют новаторский подход великого венецианца и предлагают зрителям погрузиться во вселенную Тинторетто. Они вторят важнейшим темам творчества Тинторетто, среди которых — духовное единение людей, мотив чуда, а также его мастерское владение динамикой пространства и выразительными возможностями света.

Тинторетто осуществлял перемены в искусстве, которые шли вразрез с жизнью – регулярной и традиционной. Эта выставка рассказывает о роли художника, который работает не ради поиска средств к существованию или собственного удовольствия; он стремится создать произведения большой духовной силы, способные изменить человека. Проект состоит из четырёх частей, где каждый акт – новое произведение, заполняющее все пространство церкви.

Сегодняшнюю публику, знакомую с экспрессией и масштабом модернизма XX века, искусство Тинторетто поражает тем, что может преодолевать все возможные границы живописного выражения. Интерес к творчеству Тинторетто вновь возник в начале XX века благодаря представителю Венской школы искусствознания Максу Дворжаку, в сфере внимания которого неизменно оказывались переломные моменты истории искусства. Творчество Тинторетто оказалось созвучным исканиям экспрессионистов в области формообразования, ведь для художника главными инструментами в построении пространства были линии и свет. Именно через свет передается видение мира, он выступает главным проводником эмоционального содержания. В середине XX века к фигуре Тинторетто обратился Жан-Поль Сартр, для которого итальянский мастер стал воплощением экзистенциальной муки: он одновременно отставал от времени (как последний местный живописец на венецианской сцене, управляемой космополитической элитой) и опережал его (как идеальный художник для растущей буржуазии, еще слишком робкой, чтобы заявить о себе в рамках аристократической герцогской республики).

Важными отправными точками в работе над проектом стали взаимодействие Тинторетто с венецианскими братствами и преломление темы общности в искусстве — в его многочисленных интерпретациях сюжета «Тайной вечери» как духовного единения людей. Венецианские скуолы (братства или сообщества, объединяемые корпоративными, религиозными и благотворительными интересами) — важная страница в истории венецианской республики. Объединение происходило по принципу принадлежности к профессии, к району проживания, к социальному статусу, но решающим все же было некое сродство душ. Венецианская скуола есть нечто среднее между средневековым цехом, английским закрытым клубом и современным негосударственным союзом — то есть нечто очень оригинальное, специфически венецианское и в истории Венеции многое определяющее. Это была своего рода система социального обеспечения, независимая от власти республики. Братство Святого Роха, с которым Тинторетто сотрудничал более двадцати лет, занималось помощью простым людям, особенно в тяжелый для Венеции период — во время эпидемии чумы.

В «Тайных вечерях» Тинторетто впервые в искусстве итальянского Возрождения на первый план выходит не драматический мотив предательства, а мистический мотив утверждения таинства. Это прежде всего сцена духовного единения. Классическую библейскую сцену Тинторетто помещает в антураж современного ему быта и изображает участников простыми людьми. Общие усилия венецианцев по избавлению от эпидемии чумы (во многом под эгидой братства Святого Роха) заставляют звучать тему единения за общим столом особенно остро. Революционен и подход Тинторетто к построению пространства картин на эту тему. От классической фронтальной композиции в ранней работе для церкви Сан-Маркуола он постепенно приходит к драматическому динамизму этой сцены. В «Тайной вечери» для церкви Сан-Симеоне он смещает стол под углом; благодаря мерцанию искусственного света композиция приобретает оттенок таинственности. Кульминации этот подход достигает в «Тайной вечери» собора Сан-Джорджо-Маджоре, где наполненная динамикой сцена устремляется в небо.

Театральный художник Дмитрий Крымов создает перформативную инсталляцию по мотивам «Тайной вечери» из церкви Сан-Тровазо. Интерпретируя «Тайную вечерю», он создает в алтаре церкви Сан-Фантин другую реальность, основанную на tromp l’oeil — зрительной обманке, тем самым заставляя зрителя усомниться в правильности своего восприятия. Эта инсталляция была создана группой Крымова совместно с командой отдела кино- и медиаискусства ГМИИ им. А.С. Пушкина.

В «Тайной вечери» из Сан-Тровазо Тинторетто поместил священную трапезу в подвал со скромной обстановкой и изобразил ее участников простыми людьми в окружении повседневных деталей современного художнику быта. Сцена приобретает драматическое звучание за счет особенностей композиции, где ломается привычная перспектива, а участники оказываются вовлеченными в динамический круговорот совершающегося действа. Экспериментальный подход Тинторетто настолько опередил свое время, что Ж.-П. Сартр назвал его первым кинорежиссером в истории. Крымов развивает многослойность пространственно-сюжетной постановки «Тайной вечери», переносит сцену в антураж нашего века, и соединяет в своей работе кино и перформанс.

Медиаинсталляция Ирины Наховой состоит из трех частей, каждая из которых отсылает к произведениям венецианского мастера. Все они переосмысляют библейские сюжеты с позиции переживания современной истории. Важным мотивом творчества Тинторетто для художницы является динамика человеческой массы, которая наделена критическим эмоциональным накалом. Космический охват и необычайная стремительность, с которой раскрывается глубина в живописи Тинторетто, соединяются у Наховой с катаклизмами сегодняшнего дня. Бурление земной материи находит выход в запредельном космическом пространстве, которое можно ощутить благодаря драматургии медиаработы Наховой.

Классик американского медиаискусства Гари Хилл раскладывает элементы живописи Тинторетто на спектры и нейроны и создает из них новую сущность, звучащую и мерцающую. Отправной точкой для Хилла является не архитектурное пространство, а в первую очередь пространство человеческого сознания. У Тинторетто пространство впервые становится носителем настроения – не ареной действия, не фоном, а переживанием. Светящиеся контуры, прозрачность и внутреннее сияние живописи Тинторетто отражают его отношение к свету как материальному началу, которое окружает предметы и принимает все их свойства. Как в «Тайной вечери» из Сан-Джорджо-Маджоре, нимбы Христа и апостолов будто светятся изнутри, озаряя все пространство вокруг божественным светом и делая зримыми бесплотных ангелов, Гари Хилл творит миры, осязаемые всеми органами чувств и трансформирующие пространство. Соединение визуальных образов с интенсивным электронным звучанием позволяет получить глубокий синестетический опыт.

Живопись итальянского абстракциониста Эмилио Ведовы — главного последователя Тинторетто в XX веке, вступает в диалог с работами современных художников. Как писал сам Ведова, он еще в молодые годы идентифицировал себя с Тинторетто — с его пониманием пространства, заданностью ритма и мощной энергией страстей и эмоций. Tondo — одна из поздних его работ — имеет форму круга. Она отражает концепцию закольцованности времени. Ведова видел миссию художника в том, чтобы записывать и вновь транслировать вечные темы столкновений, волнующие весь мир: войны, несправедливость, угнетение. Как и Тинторетто, он оперирует не образами, а целыми стихиями, пространством. Форма круга стала для него возможностью выйти за пределы живописной среды через соединение пространства и времени. Также она напоминает и о вихре энергии «Чуда святого Марка» — полотна, которое сделало Тинторетто знаменитым благодаря инновационной композиции.

Выставка Пушкинского музея станет знаковым событием, которое откроет перед широким зрителем двери церкви Сан-Фантин: она десять лет находилась на реставрации и теперь оборудована для музейных целей. Возведение церкви было завершено в XVI веке, а первые культовые постройки на этом месте датируются X веком. В XVI веке церковь принадлежала одной из скуол, которая специализировалась на работе с приговоренными к смертной казни, а потому получила название «Скуола доброй смерти». Во времена Наполеона скуола была упразднена, а церковь стала университетской. Здесь хранились полотна старых мастеров, в том числе и «Посещение Марией Елизаветы» кисти Тинторетто.

В выставке также примет участие коллектив !Mediengruppe Bitnik и проведет проект-интервенцию, позволив зрителю вступить в тайное братство Тинторетто. Атмосфера секретности, сопричастности и совместного творчества объединит их проект с темой венецианских братств.

Марина Лошак, Ольга Шишко

Кураторы
Марина Лошак, Ольга Шишко

Консультанты
Джузеппе Барбьери, Габриэлла Белли, Дон Джанматтео Капуто, Виктория Маркова

Продюсер проекта
Елена Румянцева

Архитектор выставки
Инна Каленская

Технический директор проекта
Антон Сафиулин

Менеджер проекта
Алина Стуликова

Продюсеры специальных событий
Анна Буали, Юлия Грачикова

Координатор специальных событий
Анастасия Добрышкина

Техническая команда проекта
Владимир Козуб, Кирилл Никитин, Сергей Синицын, Павел Юрасов

Во всех новых проектах ГМИИ им. А.С. Пушкина стремится включать произведения классического искусства в диалог с современностью, а также предлагает новые углы зрения для восприятия широко известных художественных произведений. Музей создает новое направление деятельности – Пушкинский XXI.

Пушкинский XXI – это программа, которая призвана дать зрителям представление об актуальном искусстве и его самых ярких представителях, продемонстрировать искусство новых классиков, говорящих не только на языке живописи, графики и фотографии, но и на языке новых форм. Видео, звук, перформанс могут ярко и гармонично вписаться в контекст традиционного музея. Новые медиа, которые зачастую временны и эфемерны, могут дать новое прочтение классическим произведениям, заставляя их дышать, двигаться и вступать в диалог со зрителем.

Пушкинский XXI – это инновационное направление, где полноправно вступают в диалог все формы презентации современного искусства – от живописи и скульптуры до виртуальной реальности и видео-арта.

Пушкинский XXI – это музей в музее. В основу этого актуального направления положено соединение образовательной, исследовательской и выставочной деятельности, которое позволит раскрыть эволюцию художественного образа – от традиционных методов до современных технологий.

На основе произведений российских и зарубежных художников, принимавших участие в выставочных проектах, а также работ, созданных специально для музея, будет сформирована коллекция Пушкинского XXI.

Проекты Пушкинского XXI будут представлены на различных площадках будущего Музейного городка – реконструированные и новые здания квартала будут использованы для временных экспозиций. В дальнейшем Пушкинский XXI получит собственное здание.

Пресс-кит по выставке на русском языке (PDF)

Пресс-кит по выставке на английском языке (PDF)

Пресс-кит по выставке на итальянском языке (PDF)

Буклет на русском языке (PDF)

Буклет на английском языке (PDF)

Буклет на итальянском языке (PDF)

Карта маршрутов на русском языке (PDF)

Карта маршрутов на английском языке (PDF)

Карта маршрутов на итальянском языке (PDF)

Фотографии экспозиции